面对死亡的导演通常指的是那些在作品中深入探讨生命终结、存在意义与人类脆弱性的电影人。例如，俄罗斯导演安德烈·塔可夫斯基在《伊万的童年》和《安德烈·卢布廖夫》中，通过战争与信仰的视角反思死亡，而在他最后的作品《牺牲》中，更是直接以核灾难为背景，探讨个体在末日边缘的救赎。另一位导演是日本的是枝裕和，他的《幻之光》以一位失去丈夫的女性的视角，细腻地展示了死亡如何改变日常，以及生者如何与悲伤共处。此外，美国导演特伦斯·马利克在《生命之树》中，通过宇宙与个人记忆的交叉剪辑，探索死亡作为生命循环的一部分，展现出超越时间的诗意。这些作品都未直接命名“死亡”，却以光影、沉默与时间流逝来诠释这一主题，反映出导演对生命终局的深刻思考。
除了上述导演，法国导演克莱尔·德尼在她的电影《日烦夜烦》中，以抽象叙事描绘一对兄妹因诅咒而寻求死亡解脱的故事，死亡在这里成为一种近乎神迹的体验。同时，波兰导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的《蓝》《白》《红》三部曲中，《蓝》尤其突出，主角在丈夫和女儿意外离世后挣扎于情感与自由的边界，死亡是推动剧情和角色成长的核心。还有希腊导演西奥·安哲罗普洛斯的《永恒与一天》，以一位濒临死亡的作家为主角，穿越记忆与梦境，将死亡视为叙述的新起点。这些导演通过不同的文化背景和艺术手法，将死亡从单纯的终结转化为探索人性、时间与爱的媒介。
在当代影坛中，日本导演滨口龙介的《驾驶我的车》也涉及死亡与悲伤，主角在妻子去世后面对未了的情感与艺术表达，死亡被融入日常对话和演员排练中。而美国导演保罗·托马斯·安德森的《血色将至》虽非直接聚焦死亡，但通过资本主义与疯狂的毁灭性，寓言式地展现生命的虚无。此外，意大利导演米开朗基罗·弗兰马汀的《第四颗钉子》以宗教隐喻重塑死亡场景。这些作品共同构成一个丰富的影像库，让观众在观看中体验死亡的多重面貌：既恐怖又美丽，既终结也开端。作为影视编辑，整理这些作品时需要注意，它们往往不依赖直白的情节，而是通过隐喻、声音或剪辑节奏来传递死亡的哲学内涵，从而拓宽观众对生命本质的理解。